Pour composer ce poème symphonique, Gauthier Dupertuis a puisé son inspiration pour “Waterfall” lors d’une balade près de la cascade de la Pissevache, un site emblématique de son village natal. Cette composition reflète à la fois son expérience du confinement pendant la pandémie de coronavirus et ses sentiments de nostalgie pour son lieu d’origine. La cascade devient un symbole, représentant la constance malgré le passage du temps.

La pièce débute avec un thème épique joué par des cuivres, suivi d’une version plus enjouée et héroïque. Des passages représentent le paysage sonore d’un dimanche matin de printemps, incluant les sonneries des cloches de l’église du village, réellement reproduites dans la musique. Une section centrale plus lente évoque la douceur des souvenirs d’enfance, tandis qu’une reprise majestueuse conduit à un final dynamique reprenant les thèmes principaux.

source : gauthierdupertuis.com 

Jean Balissat, formé à Lausanne puis à Genève dans les années 1950 et 1960, s’est perfectionné en contrepoint, en harmonie, en orchestration et en direction. Après sa formation, il a dirigé plusieurs fanfares en Suisse tout en enseignant la composition et l’orchestration dans différents conservatoires. Balissat, marqué par la dualité entre la musique contemporaine et le répertoire des musiciens amateurs, explore cette dualité à travers ses compositions, cherchant à juxtaposer des styles pour créer une expressivité dramatique ou narrative. Il a composé pour diverses formations, notamment des orchestres d’harmonie, des orchestres symphoniques, des quatuors à cordes et même pour l’orgue.

source : wikipedia.com

Anthony Fiumara, compositeur d’origine néerlandaise et italienne formé à l’Université d’Utrecht, conjugue brillamment les rôles de compositeur, journaliste musical, et enseignant en conservatoire. Depuis 2018, il dirige le département de composition à Fontys AMPA à Tilburg. Sa carrière polyvalente inclut des postes de direction artistique, la fondation de festivals et ensembles musicaux. Son style musical, dynamique et marqué par des contrastes nets, explore aussi bien le classique que l’électronique

Fantasia Napolitana est un medley de chansons folkloriques de Naples, le lieu de naissance du père du compositeur, à qui cette suite est dédiée.

source : anthonyfiumara.com

David R. Holsinger est un compositeur et chef d’orchestre américain ayant reçu à deux reprises le prestigieux Prix de Composition Ostwald de l’American Bandmasters Association. Sa musique a remporté plusieurs prix, notamment le Prix Ostwald de l’ABA en 1986 pour “In the Springs at the Time When Kings Go off to War”.

Cette même oeuvre a été commandée par le chapitre Kappa Kappa Psi de l’Université Stephen F. Austin, Nacogdoches, au Texas, en 1985. Basée sur I Chroniques 20, versets 1 à 3, cette brève écriture évoque le rassemblement des armées du roi David sous le commandement de Joab, l’attaque et le siège des Ammonites, la capture et l’exécution des rois ammonites, le pillage et l’esclavage des survivants ennemis, ainsi que le retour triomphant de l’armée de David à Jérusalem.

En utilisant divers idiomes musicaux, du diatonique au “sound mass”, de l’aléatoire au mesuré, du vocal au synthétique, le compositeur a tissé une image tonale du chaos, du pathos, du triomphe, du chagrin, de la foi et de la tragédie.

source : wikipedia.com

Paul Hart a été l’un des compositeurs de films et créateurs de jingles les plus prolifiques de Grande-Bretagne. Avec son partenaire Joe Campbell, il a également composé la musique de nombreux thèmes télévisés et de longs métrages. En 1991, il a dirigé son Concerto pour guitare et orchestre de jazz aux Proms avec John Williams. Ses œuvres comprennent une composition d’envergure pour orgue de cathédrale et orchestre de jazz, ainsi que des commandes pour orchestre d’harmonie.

“Cartoon”, écrit en 1991, se distingue comme une brillante œuvre originale pour orchestre d’harmonie, exigeant le meilleur de chaque section de l’orchestre. Paul Hart conçoit cette pièce comme un divertissement musical parfait, exigeant le maximum avec une multitude d’instruments, incluant 24 instruments différents pour les percussions en plus des timbales. La composition capture l’essence d’un “dessin animé classique”, avec une ouverture grandiose, des chasses palpitantes, des personnages audacieux, des moments émouvants et un final climatique, le tout vécu dans l’imagination de l’auditeur. Contrairement à la musique fonctionnelle dans les films ou à la télévision, où les contrastes passent souvent inaperçus, la composition de Hart dépeint vivement ces éléments uniquement à travers la musique.

sources : wikipedia.com, rundel.de

Etienne Crausaz a appris la composition en autodidacte. Son langage reste très ancré dans la tonalité, même s’il explore parfois des pistes plus modernes. Ses influences musicales vont de la musique du début du XXème siècle aux compositeurs hollywoodiens, en passant par le jazz et les musiques traditionnelles.

Depuis des siècles, la région des Balkans a servi de source d’inspiration musicale à de nombreux compositeurs. Le rythme marqué et les apogées fréquentes font partie des particularités riches et variées qui définissent cette musique. Etienne Crausaz a combiné plusieurs de ces caractéristiques avec des éléments de rock, faisant de cette Balkan Dance une œuvre exubérante et spectaculaire.

sources : etienne-crausaz.ch